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UNTERRICHTSINHALTE bei der SCARAMOUCHE ACADEMY
in wöchentlichen KURSEN oder WOCHENEND – WORKSCHOPS
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BÜHNENSPIEL
Hier geht es in erster Linie um die traditionelle Theaterform: Das Spielen auf der Bühne: Was bedeutet es, in eine Rolle zu schlüpfen und vor einem Publikum natürlich zu sprechen und sich zu bewegen? Durch das spielerische Erlernen von Rollen und Szenen wird die Konzentration für das freie Sprechen und den unbefangenen Auftritt vor einem Publikum gefördert. Stärkung des Selbstbewusstseins und Selbstvertrauen ist dabei ein vorrangiges Ziel. Das Motto dabei bleibt immer: „Spaß und Freude als Motivation.“
IMPROVISATION
„Improvisation“ als eine Theaterform ist eine wesentliche Grundlage des Bühnendarstellers aber auch ein wichtige Vorbereitung für das Schauspielen vor der Kamera. Durchd as Improvisieren lernen die Teilnehmer frei, und ungezwungen zu „spielen“, Hemmungen zu überwinden und dabei Spontaneität als auch Kreativität freien Lauf zu lassen. Während in spielerischen Übungen das Zusammenspiel und die Partnerarbeit trainiert wird, können Blockaden abgebaut und das Selbstvertrauen gefestigt werden.
CAMERA- ACTING
Was unterscheidet Filmschauspieler/innen von Bühnendarsteller/innen? Anhand von konkreten Beispielen und Situationen vor der Kamera wird dieser Unterschied erklärt, spielerisch zusammen erarbeitet und trainiert. Ziel ist es, ein „Kamerabewusstsein“ zu entwickeln d.h., den besonderen Ausdruck sowie die Wirkung und das zweckgebundene Umgehen von Emotionen vor der Kamera zu erlernen und sich bewusst zu machen. Es werden nach dem Training Probeaufnahmen erstellt und gemeinsam analysiert. Auf Wunsch wird mit den Teilnehmern als Darsteller vor der Kamera anhand eines Drehbuchs ein Kurzfilm gedreht. Die Teilnehmer erhalten so die Möglichkeit, ihre erlernten und geförderten Fähigkeiten am „Set“ einzusetzen.
CASTING FÜR PROFIS
Dieser Unterricht richtet sich an alle, die aus ihren Hobby mehr machen möchten und sich gezielt für eine Bewerbung oder weiterführende Ausbildung d.h., für das Studium oder für eine Bühnen-Filmrolle, vorbereiten möchten. Worauf muss ich achten, wenn ich mich bei einem „Caster“ vorstelle und mich für eine Film-oder Bühnenrolle bewerbe. Hierbei ist eine gute Vorbereitung alles! Die Teilnehmer trainieren durch spielerische Übungen an Hand von lebendigen Situationen, Ängste und Unsicherheiten abzubauen. Ziel ist es, locker und natürlich und selbstsicher aufzutreten. In Teamarbeit werden Atem, Stimme und Ausdruck gefestigt. Die Teilnehmer bekommen einen umfassenden Einblick in die Grundlagen des Berufs. Fragen rundum den Einstieg in eine Ausbildung werden individuell beantwortet: Wo kann ich mich bewerben? Welche Anforderungen werden gestellt? Wie bereite ich mich sinnvoll individuell vor?
GESANG - VOCALS
Von den technischen Grundlagen zur Bühnenperformance! Abhängig von den Vorkenntnissen und individuellen Präferenzen werden die Teilnehmer in diesem Unterricht auf das Singen vor der Kamera , im Studio oder auf der Bühne vorbereitet. Grundlegende Inhalte sind dabei das Kräftigen der Stimme, Ausweitung des Stimmumfangs, Training der Körperhaltung, Atemtechnik, Stimmsitz und Intonation. In Verbindung mit Aussprache Training, Gehörbildung , Sicherheit in Betonung und Rhythmus werden Lieder, Songs und Ensemblestücke erarbeitet und einstudiert. Ziel ist es, Hemmungen abzubauen und die Selbstsicherheit der Teilnehmer zu stärken, sodass diese die einstudierten Stücke vor Publikum aufführen können.
PANTOMIME
Pantomime als die älteste Form des Theaters gehört zu den Grundlagen der schauspielerischen Ausbildung. In dem intensiven Unterricht werden nach der Methode von Dcroux/Marceau Grundelemente der Pantomime unterrichtet wie z.B. das Gehen auf der Stelle, Wirkung der äußeren Kräfte auf den Körper des Darstellers (bekanntes Tauziehen) und imaginäre Objekte (unsichtbare Mauer). Im Vordergrund steht vor allem das Training von Konzentration in Hinsicht auf Körperbeherrschung.
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